Język
NASI ARTYŚCI

 

  

Kasia Banaś

"Upalne popołudnie"

Abstrakcyjne malarstwo Kasi Banaś jest inspirowane pejzażem.

Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom z malarstwa obroniła w 1997 roku w pracowni profesora Józefa Hałasa. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.

Jest autorką kilkudziesięciu wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, m.in.:

  • Wystawa z okazji oficjalnej wizyty w Polsce JKW Księżnej Marii Elżbiety, Duński Instytut Kultury, Warszawa
  • "Obrazy inspirowane poezją Jensa Fink-Jensena", Galeria Miejska, Wrocław - Noc Muzeów, wystawa pod patronatem Konsulatu Królestwa Danii
  • The Brick Lane Gallery, Londyn
  • Galerie Bram, Dania

Kasia Banaś brała też udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in.:

  • Galeria Lindenau, Gdańsk
  • Galerie Kralingen Rotterdam, Holandia
  • The Oxo Gallery & Bargehouse, Londyn, Anglia

Jest laureatką nagród i wyróżnień (min. Nagroda Roku, za wystawę "List Oceaniczny. Obrazy inspirowane poezją Tomasza Różyckiego", prezentowaną w 2013 roku w Galerii Platon we Wrocławiu). Obrazy Kasi Banaś prezentowane były na targach sztuki w Polsce i w Danii:

  • RING Targi Sztuki, Muzeum Współczesne, Wrocław
  • Targi Sztuki Art Herning, Dania
  • HillerødKunstmesse, Dania
  • Warszawskie Targi Sztuki, Zamek Królewski

W ostatnich latach stworzyła także cykle obrazów inspirowanych poezją Tomasza Różyckiego, Henrika Nordbrandta oraz Jensa Fink-Jensena.

http://www.banas.art.pl/

 

 

 

Agnieszka Nowińska

 "Of The Nature of Daylight"

Wpływ tybetański pchnął artystkę do użycia jasnych i mocnych kolorów, łącząc swoje obrazy i rysunki z fotografią, ryciną, grafiką i efektami specjalnymi. Nowińska tworzy poprzez rozdmuchiwanie cząstek farby formując laguny wody w kształcie stalaktytów, nadając pracy zamierzony kształt i temat. Wraz ze swoim mentorem Dawa Ladripa, tybetańskim mistrzem malarstwa, wspólnymi siłami budują tradycyjny Instytut Sztuki i Malarstwa Karma Gardri w Sikkim w Indiach. 

 Agnieszka ukończyła z wyróżnieniem studia na Wydziale Scenografii i Malarstwa (1998) oraz studia na Wydziale Architektury Wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1999). Projekt końcowy na Wydziale Scenografii w postaci 9-minutowego filmu animowanego pt. „K Kontra Kafka” poświęconego życiu Franza Kafki został zaprezentowany na wielu festiwalach filmowych w Polsce, Niemczech, Skandynawii. Na Wydziale Architektury Wnętrz otrzymała stypendium, dzięki któremu pojechała do San Deni nieopodal Paryża, gdzie odnawiała freski w zabytkowym zamku. Jej projekt dyplomowy na wydziale Architektury Wnętrz "Podróż do Wnętrza Ziemi" na podstawie książki Juliusza Verne’a został zaprezentowany na wystawie “European Way of Life“ w Galerii Carrousel w paryskim Luwrze (2001).

Jej dyplom na wydziale Architektury Wnętrz ASP został uznany za najlepszy w roku 1999 i wystawiony w Pałacu Sztuki w Krakowie i Muzeum Techniki w Warszawie. Po studiach Agnieszka Nowińska pracowała przy projektach tak różnych, jak w scenografii programów  i filmów dla Krajowej Telewizji Publicznej. Jej prace są częścią bardzo ważnych publicznych kolekcji: Zamku Królewskiego na Wawelu, Narodowego Instytutu Ekspertyz Sądowych oraz Fundacji Judaica – Centrum Kultury Żydowskiej w Krakowie. Jej twórczość zaczęła przechodzić transformację, będąc pod wpływem malarstwa tybetańskiego. W roku 2002 otrzymała stypendium naukowe od Ministerstwa Kultury i Sztuki w Madrycie w Hiszpanii, gdzie z wyróżnieniem obroniła doktorat artystyczny związany ze sztuką Tybetu (2006).

Jej prace znajdują się w rękach kolekcjonerów w USA, Włoszech, Hiszpanii, Niemczech, Holandii, Anglii, na Alasce i w Polsce.

Jest członkiem Andrgrand Gallery w Arkansas, USA, gdzie co miesiąc bierze udział w zbiorowej wystawie.

W roku 2013 miała miejsce jej wystawa w jednej z najlepszych galerii na Manhattanie, Onishi Gallery Project, Nowy Jork.

http://www.agnisart.com/

 

 

 

 Martyna Wolna

"Wstęgi"

Obraz odzwierciedlony na koszulkach CALIZIA przedstawia grę światła na porozrywanych i rzuconych pomponach. Obraz w rzeczywistości jest kolosalnych rozmiarów – ma aż 10 metrów długości i był malowany przez artystkę przez 10 miesięcy.

Martyna to artystka transmedialna, z wykształcenia malarka. Maluje "odpady" – obrazy nie do końca poprawne technologicznie, malowane jednocześnie olejami i akrylami, powstające na starych płótnach, nie zawsze należących pierwotnie do artystki, do których przyklejają się kurz, śmieci, włosy z pędzla i autorki. Obrazy jednocześnie są terapeutycznym działaniem, emocjonalnym odpadem. W swojej sztuce często korzysta dosłownie z odpadów, tworząc instalacje z papierków po cukierkach lub też je malując.

W kontraście do kłócących się z tradycją obrazów, artystka tworzy performance, w których wykorzystuje poprawne technologicznie atrybuty malarskie, jak na przykład deski przygotowane pod malarstwo ikon oraz przedmioty życia codziennego, z którymi jest związana przeszłość i teraźniejszość artystki. Wykorzystywane są w sposób nieujawniający swoje znaczenie, ale kreujący nowe. Wiele z nich opowiada o relacjach matki i córki, próbie połączenia tych dwóch ról. Często angażuje publiczność, niekoniecznie  za jej zgodą.

http://www.martynawolna.com/

 

 

do góry
Sklep jest w trybie podglądu
Pokaż pełną wersję strony
Sklep internetowy Shoper.pl